TUYÊN NGÔN NGHỆ THUẬT
- Sự kiện: Melbourne Ikebana Festival 2026
- Địa điểm: Abbotsford Convent – 1 St Heliers Street, Abbotsford, VIC 3067
- Tên tác phẩm: The Filler (Kẻ Lấp Đầy / Khoảng Rỗng Đong Đầy)
- Kích thước:
- Phong cách: Nghệ thuật sắp đặt (1000m sợi gỗ, cành thân gỗ và quả, khoảng không)
- Nghệ sĩ: Nguyễn Thị Thanh Hiền
“Càng nhìn sâu vào tận cùng của vật chất,
ta càng nhận ra bản chất của vạn vật chính là sự rỗng rang.”
Trong vật lý lượng tử, hơn 99,999% thể tích của nguyên tử thực chất là chân không—nơi các hạt năng lượng liên tục sinh khởi và tiêu biến. Tương đồng với triết lý phương Đông, “Sắc” (hình tướng hữu hình) và “Không” (khoảng rỗng vô hình) chưa từng là hai thái cực đối lập, mà là một thực thể tiếp nối không rời.
The Filler hiện diện như một nghịch lý thị giác trên quy mô không gian rộng lớn. Chiếm lĩnh diện tích gần 4 mét chiều ngang với khối tích đồ sộ, tác phẩm thoạt nhìn như đang bành trướng để “lấp đầy” không gian triển lãm. Thế nhưng, cấu trúc ấy thực chất được dệt nên từ vô vàn khoảng hở, sự lưu chuyển của dưỡng khí và những đường cong rỗng.
Sự đan cài giữa những sợi gỗ uốn lượn cùng thân cành và chùm quả tươi biến tác phẩm thành một cơ thể sống đang thở, nơi cái chết và sự tái sinh, nơi cấu trúc đặc và khoảng rỗng hòa vào một nhịp đập hữu cơ.
The Filler là lời mời gọi người xem chiêm nghiệm lại chính thân thể và sự tồn tại của mình: chúng ta không đơn thuần là những khối vật chất hữu hạn, mà chính là khoảng không vô tận đang tạm thời khoác lên hình tướng của sự sống luôn chết đi và tái sinh mỗi phút giây.
ARTIST STATEMENT
- Event: Melbourne Ikebana Festival 2026
- Place: Abbotsford Convent – 1 St Heliers Street, Abbotsford, VIC 3067
- Feature artist: Nguyen Thi Thanh Hien
- Artwork Title: The Filler
- Dimensions: 400 × 150 × 150 cm
- Medium: Installation art (1,000 meters of wood fibers, branches, fruits, and void/space)
“The deeper we look into matter,
the more we realize that the true nature of everything is emptiness.”
In quantum physics, more than 99.999% of an atom’s volume is actually empty space—a place where energy particles continuously appear and disappear. Similar to Eastern philosophy, “Form” (physical appearance) and “Emptiness” (invisible void) are never opposites, but a continuous and inseparable whole.
The Filler appears as a visual paradox on a large spatial scale. Spanning nearly 4 meters wide with a massive volume, the work looks like it is expanding to “fill” the exhibition space. However, this structure is actually woven from countless gaps, the flow of air, and hollow curves.
The intertwining of curved wood fibers, branches, and fresh fruit clusters turns the artwork into a living, breathing body—where death and rebirth, solid structure and empty space merge into a single organic rhythm.
The Filler is an invitation for viewers to reflect on their own bodies and existence: we are not simply limited physical matter, but an infinite void temporarily taking on the form of life, constantly dying and being reborn every second.
